Disney má vo svojej histórii desiatky legendárnych animákov, ktoré pozná každý – Leví kráľ, Kráska a zviera či Ľadové kráľovstvo sú dnes stále populárne snímky. Popri týchto ikonách sa však v pokladnici štúdia skrývajú aj filmy odvážne a inovatívne, ktoré často predbehli svoju dobu, no nedostalo sa im uznania. Niektoré z nich finančne prepadli, iné zapadli v tieni väčších hitov. Mnohé z nich si však zaslúžia dostať druhú šancu.
5. Čierny kotol (The Black Cauldron, 1985)
Čierny kotol bol v čase svojho vzniku obrovským riskom – Disney prvýkrát skúsil temnú fantasy pre staršie deti a tínedžerov, inšpirovanú knižnou sériou The Chronicles of Prydain. V tomto filme štúdio prvýkrát použilo počítačovú animáciu na dotvorenie niektorých efektov. Na snímke vtedy pracoval aj legendárny John Lasseter, režisér Toy Story z roku 1995. Čierny kotol napriek všetkému v kinách prepadol a skoro zruinoval celé štúdio. Dnes má kultový status vďaka temnej atmosfére a vizuálu, ktorý bol na tú dobu výnimočne ambiciózny.
4. Tajomstvo Robinsonovcov (Meet the Robinsons, 2007)
Film je adaptáciou detskej knižky A Day with Wilbur Robinson od Williama Joycea a na pomery Disney má zásadne temnejší tón, hoci pôvodná vízia filmu mala byť vraj ešte temnejšia. Príbeh sleduje osirelého Lewisa, mimoriadne nadaného chlapca, ktorý miluje vynálezy a sníva o tom, že raz nájde svoju skutočnú rodinu. Až ho raz jeho schopnosti a zvedavosť privedú do budúcnosti. Po stretnutí so záhadným Wilburom Robinsonom sa Lewis vydáva na dobrodružstvo naprieč časom, kde naňho čaká niekoľko prekvapení. V je príbehu je skrytý odkaz na samotného Walta Disneyho. Jeho citát „Keep Moving Forward“ (Pozeraj sa dopredu) je vložený do záverečných titulkov.
3. Dinosaurus (Dinosaur, 2000)
Dinosaurus bol na prelome tisícročí technologický míľnik – spája totiž realistické CGI dinosaury s reálnymi kulisami. Vtedy patril medzi najdrahšie animované filmy vôbec. Film sa natáčal v reálnych lokalitách ako Havaj či Venezuela a animované dinosaury sa do týchto kulís digitálne vkladali. Bol to jeden z prvých filmov, kde Disney vytvoril vlastné softvéry na simuláciu srsti, vody a realistického pohybu. Hoci sa dnes o ňom hovorí málo, na svoju dobu bol vizuálne prelomový a pripravil pôdu pre ďalší rozvoj digitálnych efektov.
2. Atlantída: Stratená ríša (Atlantis: The Lost Empire, 2001)
Atlantída bola odvážny pokus štúdia spraviť dobrodružný film pre dospievajúcich – žiadne pesničky, namiesto toho čisto akčné dobrodružstvo inšpirované filmami ako Indiana Jones. Dizajn postáv mal na starosti Mike Mignola, tvorca Hellboya, ktorého si štúdio prizvalo do spolupráce. Výsledok stál za to! Atlantída: Stratená ríša rozpráva príbeh mladého lingvistu Mila Thatcha, ktorý sa spolu s odvážnou expedíciou vydáva na dobrodružnú výpravu za objavením legendárneho strateného mesta, kde odhalí starodávne tajomstvá.
Atlantída pre svoje priamočiare rozprávanie svojho času nedokázala konkurovať originálnejším “pixarovkám”, no v súčasnosti sa jej spätne dostáva stále viac pozornosti a možno povedať, že je konečne docenená. Nejedná sa preto o celkom zabudnutú snímku.
Planéta pokladov (Treasure Planet, 2002)
Planéta pokladov bola srdcovým projektom režisérov Rona Clementsa a Johna Muskera – snažili sa ju presadiť dlhé roky. V dobe vzniku bol film technologicky revolučný: kombinoval tradičnú 2D ručnú animáciu s 3D digitálnou animáciou a špeciálnym 70 mm formátom pre niektoré scény.
Planéta pokladov je sci-fi verzia klasického Ostrova pokladov, ktorá prepája pirátsku legendu s vesmírnym dobrodružstvom. Film stretol podobný osud ako Atlantídu. V dobe svojej premiéry nedokázal dostatočne zaujať, no dnes je obdivovaný pre nádherný vizuál, dojímavú hudbu a príbeh a charizmatického antihrdinu Johna Silvera ako kyber-piráta.
Škoda len, že špecifickú animáciu Disney nasledujúce roky prestalo rozvíjať, a tak Planéta pokladov zostáva dodnes jedným z najkrajších príkladov toho, ako sa dala ručná kresba a počítačová animácia harmonicky skombinovať.
Spracoval Matúš Trišč
Zdroj foto: Buena Vista Internationa
